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• 電影市場複蘇前，一群年輕人有話要說

感受到電影的脈搏還在跳動

青年導演景一第三次站在台上陳述自己的項目時，背對著所有人。一分鍾後，他轉回身來，臉上掛著淚水。

前兩天彩排時，台下很多人已經聽過他的陳述了，這一次他想“重新制造新鮮感”。於是他拋掉了既定的講稿，選擇坐在台前緩緩訴說主角的內心世界。但當音樂進行到一半的時候，他的情緒被帶進去了，原本平靜的講述我和我的父辈被迫中斷，只能轉過身去。

“你的陳述很糟糕，但我第一次來FIRST的時候，跟你一樣糟糕。”在台下擔任提案評審的導演周子陽如是評價道。

從FIRST走出，周子陽先後拍了《老獸》《烏海》兩部片，而剛剛帶著《植物學家》項目踏進FIRST的新人導演景一，也先從749個電影計劃中沖進了前30，成為了FIRST青年電影展(下稱“FIRST”)年度入圍電影計劃之一。

而每年在六月進行的為期一周的FIRST電影市場公開周，是這些年輕創作者的起點，它提供幫助，也暴露問題，井井有條又充滿未知，有理性的市場考量也有感性的自我表達，看重作品也看重人——在電影市場複蘇之前，一群年輕人，正在FIRST發出屬於電影的聲音。

搞清楚自己要什麼

少有創投能讓創作者上去提案三次，但FIRST可以。

三次提案，除了給創作者更多展示自我的機會，其實也是一個幫助創作者逐漸明確自己“究竟想要什麼”的過程。

最開始的一場是正式陳述前的培訓，修正的是創作者們表達層面的誤差，以及試圖教會大家，如何在短短7分鍾的陳述時間裏迅速抓住投資人的眼睛。

今年的提案導師和去年一樣，由伯樂營銷的創始人張文伯擔任，提案進行到中段，他由衷地感慨道，“電影營銷真的應該在項目前期就介入，這一介入成功率起碼得提高 50%。”

陳述培訓導師、伯樂營銷創始人張文伯

“50%”來自於許多創作者只考慮了創作視角，但卻在傳播的層面上設置了障礙。

從片名開始，有的項目片名是生僻字，不查字典不知道怎麼念;有的項目片名相逢时节又太過普通，或許符合了電影的精神內核，但卻很難在面向市場的時候被人一眼記住。

導演鍾曉婷的科幻作品《先生》，講述了在地球文明沒落之後，一部殺人機器卻開始教人類念詩的故事。在張文伯導師的建議下，她們第二天就果斷將片名改成了《全金屬詩人》，“因為我們本來就准備了兩個名字，如果要考慮到宣傳效果的話，確實換一個會更加合適。”

片名、海報、內容梗概，甚至PPT設計風格，任何一個元素稍有不慎，都有可能成為正式提案時的敗筆，讓一個或許有潛力的項目沒法被市場看見。

而來到內容層面，許多年輕的創作者寫下劇本，只是源於生活中某個靈光一閃的瞬間或長久縈繞心頭的執念，但劇本寫完之後才發現，或許一開始並沒有想清楚自己究竟想走哪條路。

周子陽對大部分上台陳述的創作者問的第一個問題都是：“你到底是要做一部類型片還是一部作者電影?”

同為提案評審的雷志龍告訴毒眸，這個問題對於評審與創作者之間的溝通十分必要，“如果它是一部類型片，我們就會更多按類型片的角度和規律去提建議;如果它是作者向的電影，那我們可能更多去聽創作者想要的東西，並試圖努力去想象他最後想呈現出來的效果，溝通的方向是完全不一樣的。”

《午夜溫泉的相會》的導演劉權文則告訴毒眸，他之所以寫了一個“以恐怖外殼包裹溫暖內核”的劇本，是因為想通過類型片搭建起和觀眾交流的橋梁。“我以前是做紀錄片和偏文藝的影片的，後來跟市場交流之後，我發現的確需要少年的你自己一點點打開，類型片是一個很好的橋梁。這其中，恐怖、驚悚類型，是我自己比較喜歡而且能夠契合這個時代氛圍的。”

但希望類型化的他，卻收到了評審“我感覺你還是比較偏作者電影”的評價。在周子陽看來，這個項目目前看起來更像是美學先行的影片，故事性偏弱。這也是劉權文未來修改劇本的重要方向。